Mementon

Memento es una que exige la total atención del espectador desde el momento en que comienza toda su trama. En la película existe un excelente juego del tiempo en donde relata la historia desde el presente hacia el pasado de una forma casi exacta donde cada parte está pensada en secuencia para que se realice la siguiente.

Este juego del tiempo del tiempo hace que el exportador este muy atento de cada suceso en la obra y además obliga a que este hago un esfuerzo mental mayor a la hora de observarla púes la obra es una red de sucesos que se van explicando conforme la película avanza.

Causas y consecuencias mostradas a través de un tiempo hacia atrás en donde por medio de saltos continuos se nos muestra el mundo del protagonista. Estos saltos de tiempo se ven complementados por los manejos de colores en donde presenta las imágenes en blanco y negro para determinar partes de la obra que conducen al lo que sigue, como lapsos sin tiempo entre toda la estructura del film. Y por otra parte las imágenes expuestas normalmente, que nos muestras la historia en si.

Todo este manejo del tiempo nos da como conclusión una realidad incierta una realidad dependiente de los objetos, del pasado plasmado en papeles, esa realidad es donde juega el hombre.

Por: José Andrés Ocaña.

Teresa el cuerpo de Cristo

Teresa el cuerpo de Cristo dirigida por Ray Loriga retrata la vida de las santa, esa santa mujer con deseos, miedos una santa que va contra toda un poder eclesiástico y social.

El la obra el personaje principal Teresa ocupa prácticamente todos los planos de la película y la historia se centra en su vocación como novicia y más tarde como fundadora de una nueva orden.

El autor más que revelar la verdadera imagen de santa captada en toda su expresión le interesa más el clima de desorientación miedo que vive la Iglesia en ese tiempo en donde la muerte a manos de la Inquisición está al orden del día. En se desarrolla el personaje de teresa y desde este momento empiezan sus falencias. Todo sería correcto si el personaje tuviera la fuerza y el carácter de enfrentar todo el sistema eclesiástico incorrecto como costumbres de los conventos un tanto mundanizadas, y enfrentarse a prácticas e influencias de poderes laicos y eclesiásticos.
Otra falla del personaje es la falta de sensibilidad para adentrarse en las cuestiones del alma y su intimidad con Dios que verdaderamente deben expresarse en una santa en donde este tema queda tratado muy superficialmente, incapaz de sublimar y elevar el enamoramiento con Dios a categorías espirituales creíbles, y a la que parece renunciar para quedarse en caricias sensuales y superficiales.

Cabe resalta una estética pulcra expresada por el director, un vestuario barroco y preciosista para una puesta en escena estilizada. La posición de las cámaras en lugares estratégicos desde donde resaltar la belleza de la actriz o los ambientes frecuentados por doñas y criadas permite imágenes extraordinarias en donde recoge la verdadera esencia de la luz y los colores.

El claroscuro de las imágenes hace que estén cargadas de una fuerte simbología religiosa dando carácter escultórico a Cristo en la cruz, o paisajes que parecen salidos de cuadros impresionistas.

Por: José Andrés Ocaña.

El Pintor de las Manos.. Eduardo Kingman

El Pintor de las Manos.. Eduardo Kingman

Datos:

- Miembro fundador de la Casa de la Cultura.
- Abrió la primera galería en Quito.
- Viajó a Estados Unidos para pintar murales del Ecuador en la Feria Mundial de Nueva York.
- Sus cuadros fueron adquiridos por los cuadros de San Francisco.
- Expuso en New York Museum junto a los más grandes artistas de su tiempo.


Es uno de los grandes del movimiento más vigoroso de las artes visuales ecuatorianas del siglo: ese empeño por atacar temas propios y populares con formas de fuerte expresividad, rompiendo con cualquier academicismo y que comenzó en la década de los treinta, fue la irrupción de una generación con ideales y postulados nuevos en todos los frentes: en política, en sociología, en literatura y en arte. En el arte, Kingman iba a cumplir, desde muy pronto, un papel decisivo.


Vivió en una casita al norte, en las afueras de la urbe, donde el tranvía dejaba la avenida 10 de agosto y torcía hacia la Colón. El y su hermano Nicolás, tenía que estudiar en El Normal Juan Montalvo,una escuela fiscal ubicada en las faldas del Pichincha, a más de diez kilómetros de su residencia. Cuando no tenían dinero para el tranvía había que caminar y caminar sin descanso.
Quito era una pequeña ciudad de calles estrechas y empinadas, templos coloniales, casas con ventanales enrejados y una vida enclaustrada. Pequeña urbe andina de unos cien mil habitantes, donde los cafetines y la cantina eran refugio de intelectuales y de bohemios con un agudo sentido del humor. A ese ambiente, entre cínico y monástico, los Kingman habrían de irse aclimatando lentamente, mientras con sus amigos empinaban el codo frente a una clase terrateniente llena de prejuicios morales, cuchicheos y segregación.


Eduardo Kingman vivió cerca de todas las capas sociales. Pero su fuerte está en ese medio donde sabía que sólo con esfuerzo intelectual podía ganarse un espacio.Terminada la escuela primaria ingresó al Colegio Mejía a exigencias de su familia, pero no culminó sus estudios porque prefirió dedicarse al arte y la contemplación.


El pintor era, sin saberlo, resultado de la revolución liberal. Pero por sobre todo era un creador. Dibujante por naturaleza, desde muy joven y a escondidas de los suyos, dejaría el colegio para ingresar a la Escuela de Bellas Artes (1928-1930), en la Alameda, el pequeño parque romántico de Quito.


Si uno suma la tensión social sufrida en su vida diaria, la poderosa presencia de la madre, el intenso mundo intelectual, político y social de los años 30 y 40, la bohemia de los 50, siente que Kingman es parte de una lava ardiente derramándose por los cuatro costados.


Sólo en los años 70 se lo encuentra en paz, casi aprendiendo a vivir aislado, entre tangos, milongas y paisajes rurales. Como en pequeña cápsula de cristal Kingman asimila lo vivido y no cesa, nunca lo ha hecho, de tomar la paleta, hacer sus bastidores, jugar con sus manos, parecidas a las de su madre y a la de todos los Kingman.


En este tiempo vive ya junto a su propio paisaje, sus recuerdos, pintando febrilmente, tomando café, fumando y silbando en dúo con el periquito del patio. A lo lejos, su mujer, Bertha Jijón, sigue sus ritos y sus costumbres, atenta a todo, como pared inamovible, protectora.



El Municipio de Rumiñahui innauguró en San Rafael el Parque Kingman. Este es un espacio creado en honor al legendario pintor ecuatoriano Eduardo Kingman Riofrío (Loja 1913 - Quito 1998), quien vivió durante 30 años en este valle.


Jorge Mora S.

Los 60' y 70' el testimonio plástico latinoamericano

"Los 60' y 70' el testimonio plástico latinoamericano"

Es el nombre de lo mejor de la producción plástica latinoamericana que se expuso en las salas Eduardo Kingman, Miguel de Santiago y Oswaldo Guayasamín de la Casa de la Cutura.Para hablar del arte latinoamericano de la década de los 60's y 70's, es necesario recordar los hechos que influyeron en el pensamiento social del conglomerado humano y con mayor razón de los artistas que con su sensibilidad y talento hicieron del arte un modo de vida.

El famoso año 68 francés que significó la reivindicación obrera y estudiantil, "Las panteras negras" que luchaban por la igualdad social de los afroamericanos, la guerra de Vietnam, la Revolución Cubana, el auge de las dictaduras en América Latina, o el "Boom" petrolero en Ecuador, son algunos hechos que influyeron en sus manifestaciones estéticas.existen otros elementos en los que se basan ciertos críticos del arte para proponer una lectura al respecto, como los estéticos y tecnológicos.

Marta Traba y Juan Acha, son dos autores cruciales de la crítica de la historia del arte latinoamericano, que representan posturas y épicas diferentes.

Marta Traba plantea una visión radical del arte de nuestro continente, lo ubica fuera de todo entorno corriente y vanguardista y lo define como un arte hambriento y extemporáneo, falto de innovación. Juan Acha, crítico peruano propone ptra visión menos estigmatizada, analiza la influencia tecnológica por parte de paises desarrollados hacia América Latina y como esta ayudó a transmitir lo que se hacía artisticamente en otros lugares.

Sea como fuere, el arte latinoamericano se caracteriza por los matices que algunos le parecerán gratos y a otros todo lo contrario.

Jorge Mora S.

Espacio Urbano

Las nubes están negras, el escenario en que me encuentro no es como el que esperaba encontrar. Rodeados de enormes paredes de aburridos edificio, el color del día es opaco, ensombrecido por algo por alguien, no lo se.

¡Sí el día tiene un verdadero color!

Yo diría que es un gris-amarillento que a ti persona normal no te estorba, por ser un acostumbrado zombi a este nuevo mundo, Sudamérica town.

¿Donde están las costumbres y tradiciones?, ¿El estruendoso ruido de la música popular que suena mientras tu estas por la calle?, ¿La no aburrida descripción de un personaje llamado Juan, Gilberto, o María?,¿Dónde está la vida de un latinoamericano?. Para responder estas preguntas solo hay que echar un vistazo al libro de Rafael Chaparro Madiedo en donde todas estas características verdaderamente no existen. Lo único que veo en sus personajes es el reflejo de una ciudad caótica en donde la costumbre y cotidianidad de su vida es simple aburrimiento.

Si partimos de los personajes del libro se puede decir que son personajes cotidianos verdaderamente desabridos y al mismo tiempo, sensitivos con el encierro que provoca el espacio donde se desenvuelven. El autor durante todos los capítulos trasmite esa sensación de urbanismo, de ciudad, de encierro a través de los sentidos de cada narrador de cada personaje. Se nos presentan como imágenes sensitivas rápidas, con palabras cortas y consecutivas que hacen que el espacio que se nos narra sea caótico. Estos personajes no trascienden, no viven, son verdaderos ciudadanos urbanos del costumbrismo, de la cotidianidad, de la impavidez.

Los espacios sobresaltados por los personajes y se podría decir que entran en primer plano los personajes solo divagan en él. En cada capítulo el espacio cambia y su percepción también existe distinta focalización por parte de cada uno de los personajes en especial cuando se cambia la forma de narrador. Al espacio se lo ve a través de niños, de una mujer, de un gato, de una tercera persona que refleja los sentidos del personaje narrado y esto ase que la obra tenga diferentes enfoques de un mismo espacio y que entretenga al lector.

La puntuación, las imágenes rápidas y fuertes, los personajes hacen del espacio un lugar de caos urbano de cotidianidad excesiva, que refleja verdaderamente la sociedad de hoy la sociedad basada en el mundo material.

Caos cotidiano acompañan a cada uno de los personajes dudo si es la verdadera realidad de hoy, mi realidad, tan atrapados con su entorno, tan impávidos hacia la superación, sin espacio, sin tiempo en donde las cosas, lo material, los placeres sensitivos son guía de vida, donde todo es instrumento de consumo……….

Por José Andrés Ocaña

Paralelogramo

Sinopsis

Dos hombres y dos mujeres configuran el paralelogramo humano. Una figura geométrica de cuatro lados ocupa cada uno de los ambientes propuestos: una universidad, una cárcel, un hospital psiquiátrico, una morgue, un vagón de ferrocarril y una oficina policial.

Escrita en 1935, la obra aborda temas vigentes como la libertad, la muerte y el cuestionamiento a las instituciones sociales. Su fuerza poética y su carácter vanguardista nos han desafiado a construir una propuesta que, utilizando varios lenguajes artísticos, pretende recuperar su valor histórico, apostando a un experimento escénico contemporáneo.

Paralelogramo es una obra caracterizada por la experimentación del escenario que hacen que al espectador mantener una continua tensión. Me gustó mucho por el cambió brusco que se dio en la puesta en escena en donde desde el inicio hasta el final de la obra el escenario rompió con todos los esquemas y sufrió una continua metamorfosis.

En la obra se utilizo una especie de paredes cambiables y flexibles y muy versátiles a la hora de cambiar de forma geométrica. En cada escena el escenario cambiaba de forma adaptándose a la trama en donde los actores se movían e interactuaban libremente. La utilización de este instrumento fue en contra con la tradicional forma de un escenario.

La característica que más me impresionó fue la actuación de los personajes como parte de la obra, no como simples espectadores en donde al empezar cada escena una persona del público se punía de pie y leía un pequeño monologo para dar comienzo a la nueva escena repitiéndose este acto periódicamente hasta el final.

La ruptura del tiempo lineal, del espacio y de los límites de la individualidad caracterizó a toda la obra. El espectador se vio envuelto en el erotismo del texto y tensión que atraviesa la relación de los personajes, para culminar en la nada.

Este texto original de Gonzalo Escudero tiene características propias de la fecha como son la búsqueda de ideales sociales, además de sátira sobre los personajes de esa fecha, teniendo similitud con la obra de Pablo Palacio.

Por: José Andrés Ocaña.

Cuento

Soy Andrés. No sé donde me encuentro ahora. Me siento completamente sólo. No se hacia donde voy. De lo único que estoy seguro es que estoy muerto. Morí la madrugada de un domingo. 3 45 am. Sala de emergencias. Sangre. Alcohol. Gritos. Lágrimas. Muerte. Recuerdo mis últimas tres horas de vida. Tres horas antes del accidente.

12 45 am. La noche en el hospital estuvo sumamente tranquila. Extraño para ser la madrugada de un domingo.

1 am. Recibimos un llamado. Un paciente estaba por venir. Solamente oí que se trataba de una chica. Accidente de tránsito. Licor. Conductor a la fuga. Ella está en camino.

1 30 am. Empezó el movimiento. Me encargué de la chica. La atendimos inmediatamente. Estaba mal. Realmente grave. Posiblemente no lo iba a lograr.

2 am. Logró ponerse estable. Un hombre se encontraba a la salida de emergencias. Dijo ser un familiar de ella. Quería saber cómo estaba. Salí para hablar sobre su estado. Le expliqué que ahora estaba mejor. Salió María. La paciente había empeorado nuevamente. Tuve que entrar rápidamente para atenderla. Mientras avanzaba hacia la puerta oí al hombre gritar. Eso momento no lo tomé como una amenaza. Simplemente gritos de desesperación. Sálvela. Sálvela. No querrá conocer el sabor de los Sweet Dreams (dulces sueños).

2 30 am. Todo intento fue en vano. Murió.

3 am. Mi turno había terminado. Fui a la oficina a recoger mis pertenencias. Estaba cansado. Sólo quería llegar a casa. Quería dormir.

3 15 am. Salía del hospital. Me dirigí hacia el parqueadero. Estaba en la puerta de mi auto. No me percaté de la sombra que me siguió. Un golpe seco en mi pierna me hizo caer. En realidad no era un familiar. Era su novio. El otro pasajero que se dio a la fuga. Un disparo en el pecho me dejó inconsciente. Mientras dormía lentamente el murmuró nuevamente Sweet Dreams. No se por qué aquella canción que oí de Manson en mi juventud vino a mi mente mientras moría.

3 30 am. Me ingresaron a la sala del hospital. Donde tantas veces había atendido víctimas. Ahora era una de ellas. Fue demasiado tarde. Había perdido mucha sangre.

3 45 am. Morí.

Desde ese día he pasado caminando sin encontrar algo o alguien. Solo escucho esa canción. Sweet Dreams. Tal vez de esto estén hechos los dulces sueños. La canción me guía. Después de caminar tanto veo borrosamente una especie de bar. Mi visión falla. A lo lejos únicamente reconozco la palabra Nirvana en su letrero. Espero encontrarme con alguien ahí dentro.

Soy Andrés. No sé donde me encuentro ahora. Me siento completamente sólo. No se hacia donde voy. De lo único que estoy seguro es que estoy muerto. Morí la madrugada de un domingo. 3 45 am. Sala de emergencias. Sangre. Alcohol. Gritos. Lágrimas. Muerte...

Entrada por: Martín Angulo

Confesión

Voy a aprovechar esta oportunidad para desahogarme de los seis años que he pasado en el Colegio San Gabriel…

Hace seis años ingresé al Colegio lleno de ilusiones que con el paso del tiempo se fueron destruyendo lentamente. El ser un chucarito fue muy emocionante. Fue una nueva experiencia, llena de nuevos amigos y nuevos desafíos. Sin embargo, con el pasar de los tiempos todo mi cariño y amor por el Colegio fue desapareciendo. Mientras más injusticia vas presenciando más te vas despechando. Cada año que empezaba sentía que todo iba a cambiar, pero no era así, cada vez deseaba más acabar con esto. Se tiene que vivir diariamente con personas que se creen superiores a uno, niños de papi que no valen la pena, otros que creen ser lo mejor que hay en el mundo, todos un montón de basura. Sobretodo, me quejo del Colegio que jamás supo que hacer con estas personas, dejó que pisoteen al resto, los consintieron, los adoraron.

Ahora tan cercano a marcharme del Colegio me siento tan feliz de hacerlo, después de tanto tiempo se ha acabado esta injusticia. El Colegio como institución fue una parte de mi vida que va a acabar, le tengo mucha gratitud, no obstante el cariño es mínimo. Claro que hay cosas que voy a extrañar, como son mis amigos, profesores que realmente han influido en mi vida, sobretodo voy a extrañar a MI MADRE DOLOROSA, ella ha sido la única compañera que ha dado la fortaleza para soportar todo esto, mi compañera y mi guía.

Tenía que hacer esto, no podía callar durante más tiempo. Ha pesar de que puedan existir repercusiones en contra mía, mi voz debe ser escuchada…

Martín Andrés Angulo Mejía
6 "B"
# 6
Promoción 2007 - 2008

¿CUÁL ES LA REALIDAD ACTUAL DE LA LECTURA?

No leo casi nada en el todo el año tal ves unos seis o siete libros en promedio de los cuales cinco son obligatorios por que cuentan como nota en el Colegio. Esta es mi realidad con mucha vergüenza lo digo, pero haciendo un pequeño sondeo entre jóvenes de mi edad veo claramente que en Ecuador, en la ciudad de Quito coger un libro y
leerse varios al año todavía es cosa rara.

Todo empieza a nivel cultural en América Latina son millones de personas que no saben leer y un porcentaje de los que saben, tienen muchas dificultades para comprender lo que leen. La educación está limitada para pocos y todavía hoy es una condición de estatus social.

Al lo lago del año este tema a sido muy recurrente en especial por el proyecto de alfabetización que ha implantado el gobierno, las cosas no pueden cambiar mucho si la generación presente de jóvenes ven al libro como un objeto sin importancia y en donde la sociedad vende la televisión e Internet como medios para entretener y no para educar.

El problema de la lectura en el Ecuador es posiblemente uno de los más grandes escollos en el desarrollo cultural del país.
Cómo podemos pedir que exista una cultura de la lectura si existe un sistema y un modelo educativo tradicional basado en el memorismo, en la poca o ninguna reflexión y crítica de la realidad social y que no tiene ninguna vinculación con la

En la sociedad actual, la mayoría de estudiantes viven en malas condiciones económicas, que da como resultado que no dispongan de verdaderas oportunidades para que se puedan educar verdaderamente y que se puedan conformar con la basura de contenido que podemos encontrar en los medios de comunicación masiva.

Por otro lado la población joven del Ecuador y con oportunidades de acceder a otros medios culturales ha caído en la decidía de la no información, la comodidad que les ofrece el mundo de hoy los vence.

Todo empieza desde los hogares una generación antes ha nosotros en donde la mayoría de padres no inculcan una cultura de la lectura y a hecho que sus hijos, nosotros veamos a libro o al lector como esperpentos que no se adaptan a nuestro mundo ni supuesta vida social……………

¿Como alguien puede estar interesado en la lectura si en sus familias privilegia la televisión?

Por: José Ocaña

La Inmortalidad de Jorge Luis Borges

Para profundizar en la literatura de Borges, el Centro Cultural Sábato de la Facultad de Economía de la Universidad de Buenos Aires, dió un taller llamado "Tres Meses con Borges" donde se analizaron muchos de los textos del escritor mostrando la consecución de obras donde un texto lleva al otro, que también evocan a otros autores y que sus obras también aportan con datos importantes de diversas situaciones.

Se analizaron varios cuentos de diferentes obras como: "La casa de Asterión", "La otra muerte, "Emma Zunz", "Disco", "Libro de Arenas", "El tiempo circular", "El arte de injuriar", "El Otro", "La secta de Fénix", "El impostor inverosímil Tom Castro", "Las Ruinas circulares", "El Golem".

Además se mostro una serie de fotografías en donde se muestran en el Centro Cultural Jorge Luis Borges, que expone una muestra permanente y relevante de su trayectoria.

Borges ha sido catalogado como uno de los mejores escritores de habla hispana y sus obras han sido traducidas a varios idiomas, fue miembro de la Academia de Artes y Ciencias de los Estados Unidos, profesor en la Universidad de Harvard, conferencista en Europa, Estados Unidos y América Latina y se le han entregado reconocimientos y condecoraciones, entre ellas la "Orden de Commendatore", otorgada en 1961 por el entonces presidente de Italia. En España se le confirió el galardón de la Real Academia española Miguel de Cervantes, distinción que compartío con el poeta español Gerardo Diego. También se hizo acreedor del premio parisino "Cino del Duca", entre otros.

Borges además fue el primer hijo de la familia Borges Acevedo, estuvo casado en dos ocasiones. La primera de ellas con Elsa Astete Millán su novia de la adolescencia, con quien duró tres años. Se volvió a casar poco antes de morir con la escritora argentina María Kodama.

A los 56 años perdió la vista y a partir de ese momento su madre Leonos Acevedo se convirtió en su lectora y secretaria.

Jorge Mora Santacruz.

Cuento

Caminaba por la ciudad pues había terminado ya mis estudios me preparaba para ver si buscaba trabajo pues creía que era muy fácil salir y encontrarlo mucho más si había terminado mis estudios entonces. Salí daba la vuelta la primera esquina cuando me encontré con un trabajo de acuerdo a mi perfil decidí entrar, entonces me acerque y puede observar claramente como un hombre me parecía muy conocido sobretodo para el pueblo que recibía dinero de quien pudo haber sido mi jefe y pues vi que recibió mucho no se de que pero la últimas palabras de quien pudo ser mi jefe fue “Todo listo cuando me darías el permiso” me pareció extraño por lo que salí un tanto asustado seguí caminando la cuesta y encontré con un trabajo que podría ser de mi agrado pero dije bueno, al entrar abrí la puerta rápidamente y observé como la secretaría huía despavorida de la oficina de su jefe y tal vez vi mal pero me pareció verla golpeado por lo que tampoco me gusto el ambiente, salí de nuevo mientras caminaba por la calle noté como uno salía por poco y a patadas de una oficina pública por lo que tampoco quise entrar. Al final de la cuesta encontré un trabajo que al parecer no iba de acuerdo a mi profesión pero no le note ninguna clase de maldad y ahora me encuentro ahí trabajando y me gusta.

MIGUEL MORALES

Los viejos de la plaza Grande

Es para mi muy placentero sentarme en una de las bancas de la plaza grande en una simple actitud contemplativa sin hacer nada, sin divagar con nada, sola mente sentarse y observar, sentarme. Lluvia. Sol. Tarde oscura. Tema que se extingue; algún presidente o Velasco Ibarra.

Soy un mero espectador como todos los que vienen aquí, soy un arúpo esperando a florecer y un tanto colérico porque este maldito clima está de llorar, soy un pregonero del señor, que irrita con su convencimiento y locura, un granadero a la hora de cambiar de turno, un entretenido lector con las manos nerviosas en un lunes sexy, soy un soñoliento fotógrafo y por las noches nada……..

Mierda, que rico, y con ají ayayay…. Lástima que subieron esos malditos precios de los de pernil. Mierda que molestos gringuitos me tapan todo aunque también me tranquilizan impiden de que ya hay menos de todo, menos de mi ser.

Me gustaba oler el esmoj de los buses que iban para el sus pero con este Paco ya nada está igual. Me gustaba las ver con una ilimitada morbosidad a las “fhisficas” que de cuando en cuando subían para acá ya nada está igual. Me gustaba sin gente que viene impulsados por el fervor populista ya nada está igual.

Es para mi muy placentero sentarme en una de las bancas de la plaza grande en una simple actitud contemplativa sin hacer nada, sin divagar con nada, sola mente sentarse y observar, sentarme. Lluvia. Sol. Tarde oscura, de un molestoso sol. Tema inexistente; tal ves la decadencia de la costumbre.

Por: José Ocaña
Foto Por: José Ocaña

Good bye, Lenin!

Good bye, Lenin!, es una película alemana de 2003, dirigida por Wolfgang Becker y protagonizada por Daniel Brühl y Katrin Saß.

Como crear otra realidad en un mundo en donde la realidad a caída hace mucho tiempo ese es el tema en donde se desarrolla toda la trama de la película caracterizada por el uso de primeros planos y que a pesar que se desarrolla en lugares serrados trata de retratar a toda una ciudad y su situación social.

Todo empieza en un ambiente muy conflictivo en la en la República Democrática Alemana, la madre de Alexander, Christiane, entra en coma este es el personaje principal de la película y por el cual va a girar toda la historia. Ésta es una mujer orgullosa de sus ideas socialistas y dirigente del partido comunista entregada a la política tras el abandono de su marido a Alemania Occidental, que pierde el conocimiento al ver a su hijo metido en disturbios a raíz de una manifestación en contra de Erich Honecker, con la policía del estado que tanto admira. La historia tiene un sentido desde un principio cuando con saltos de tiempo el director cuenta como el pasado es el causante de la forma de actuar de los personajes mientras que existe un narrador en primera persona, Alexander que se encuentra durante toda la película.

Alex se ve envuelto en una complicada situación cuando su madre sale del coma ocho meses después. Ninguna otra cosa podría afectar tanto a su madre como la caída del Muro de Berlín y el triunfo del capitalismo en su amada Alemania Oriental, y ya advertido por el médico de dejarla en reposo y sin grandes disgustos, para evitar una posible recaída, ocultará a su madre que el Muro de Berlín ha caído mientras ella estaba enferma. Para ello montará una serie de falsos telediarios, con ayuda de su amigo Denis, en los que escribirá su propia historia del país.

A partir de aquí empieza la trama de la película en donde el director trata de retratar a través de una realidad paralela el verdadero conflicto entre las dos alemanias. Con sutiles formas y escenas simplifica todo lo que ocurrió en esos momentos. La caída y reemplazo de todos los productos de comercio, la crisis social especialmente en los más ancianos y la libertad de disfrutar de la nueva sociedad occidental, todo esto aplacado por la distracción de la selección alemana que ganaba el mundial como símbolo de unión.

La película puede ser vista como una metáfora sobre la búsqueda de la identidad en un mundo cambiante. La figura del padre encontrado tras muchos años de ausencia refuerza dicho discurso.

Por: José Ocaña.

Neologismo Encarnado

En el Centro Cultural Metropolitano se encuentra una exposición de arte contemporáneo.

Neologismo Encarnado es un proyecto expositivo de carácter colectivo, en este proyecto se pueden ver artistas latinoamericanos y europeos en donde trabajan diferentes lenguajes visuales que transitan las prácticas contemporáneas del arte.

Impresiona desde el primer momento los diversos estilos que son resultado las investigaciones plásticas de cada artista a una discusión e interacción grupal, donde entran en dialogo diferentes contextos culturales.

En este proyecto se propone diferentes temas sociopolíticos y culturales que son unidos por un mismo tema colectivo. Yo veo a esta exposición como una oportunidad de mostrar un arte enteramente globalizado que rompe con todas las fronteras y que muestra un dialogo colectivo.

Esta idea de ejercicio y trabajo colectivo va con creación de redes de dialogo y de trabajo, a la creación de nuevas formas de convivencia entre las diferentes culturas.

Se ve claramente la creación de un social de conocimiento en red, en donde todos los artistas expositores de varios países toman un mismo vínculo de comunicación y lenguaje, entre países, personas y culturas.

Neologismo es una exposición en donde nos muestran la universalización de la cultura

Por: José Andrés Ocaña

Programación del Mes de Abril en el Teatro Sucre

Cuento

Esta es la historia de Andrés, un chico de catorce años, que llevaba unos días en el hospital porque vomitaba todo lo que comía y tenía mucha fiebre. En el hospital le hicieron muchísimas pruebas buscando una causa. La madre sospechaba de un envenemiento, pero ningún médico supo decir qué tenía. ¡Sólo tenía catorce años y no había comido nada en días! Su cuerpo no lo toleraba.

El ocho de mayo de aquel año, su tía, nerviosa e impaciente porque los médicos llenaban a su sobrino de pastillas y no le curaban ni conseguían averiguar qué le ocurría, decidió irse del hospital y visitar al que fuera su pediatra durante años.

La madre salió a dar una vuelta por los pasillos del hospital mientras Ángel hablaba con su hermano y la novia de éste.

-Me voy a morir-
No digas eso, -dijo ella- aún tienes que venir a nuestra boda.

Cuando la madre llegó, no quisieron decirle nada y les dejaron a solas. Andrés tomó su reloj, puso la alarma y le dijo a su madre que dejara el reloj sobre la mesilla. La madre se giró, y la alarma sonó.

En ese mismo instante a su tía se le bloqueó el volante en la misma puerta del hospital. Un hombre que apareció de la nada le dijo unas palabras muy misteriosas, y acto seguido ella alzó la mirada y el tipo ya no estaba. El hombre y el bloqueo del volante le hicieron reaccionar y salió rauda del coche para entrar de nuevo en el hospital.

Cuando llegó a la habitación, todos lloraban. Al sonar la alarma que Andrés había puesto a las ocho el día ocho de mayo, su alma abandonó su cuerpo, y su madre lo supo desde el mismo instante en que oyó el primer pitido.

La noche llego llena de nostalgia y tristeza. Su madre no quería dormir, pero hubo un momento en que el sueño fue insoportable, simplemente sus ojos se cerraron en contra de su voluntad. Jamás se imaginó el sueño que iba a tener, o ¿seria real? De todas formas nunca lo sabremos. Ella murió la noche de aquel ocho de mayo...

La madre jamás abandonó al hijo, y el hijo nunca a la madre...

Entrada por: Martín Angulo

Cuento: El Ecuador- identidad y cultura

Entonces caminaba por la avenida seis de diciembre cuando observe un carro que estaba "tuneado" si con una decoración que me pareció muy bonita que digamos, de repente un carro se para a lado y le dijo que era un indio, cholo y que esa porquería de adecuaciones era de lo más longa.

Entonces pense que por que agredir si eran los gustos de él y nadie tenía por que decirle nada.

El Ecuador aunque pensemos que nos parecemos a otros países o que quisieramos parecernos poseemos nuestra Identidad bien marcada y refiriendome a gustos en decoración pues es típico ver a los autos o antes se observaba a los buses con sus decorados muy sobrecargados y dejando sin espacios ya que todo en si está decorado esto con una diversidad de frases o dibujos, tenemos el caso de los gustos por la música, el acento, la forma de decir las palabras aumentando eses o cambiando palabras también muchas veces las costumbres que tenemos a las que algunas llaman malas por que en otros países no las practican y comunmente se denomina "cholo", "longo" per esto es parte de nuestra identidad y no creo que se la pueda cambiar fácilmente se ve muy claro que hay gente que detesta este tipo de costumbres y en realidad nunca llamaría a esto un tipo de cultura o como si fuera identidad, pero esto esta muy arraigado y representa parte de nosotros. Sin nombrar que longo es una palabra indigena.


Otro tipo de rechazo es a nuestra cultura indígena que en ocasiones si se la ve como parte nuestra pero existen personas que tampoco les gusta que ellos formen parte de nuestra identidad pero es cierto ellos son más que nadie si se puede decir los dueños de este país por que saben quienes fueron sus ancestros y donde vivieron, pienso que saben que esta es sutierra pero por el contrario nosotros solo sabemos que nacimos aquí pero no de donde venimos por lo tanto pienso que no se debería discriminar a la gente de esta manera.

Miguel Morales

Puerta del Sol: El teatro de la 24

Mirando la fachada que se conserva del antiguo teatro Puerta del Sol, en la Av. 24 de Mayo, la memoria de Quito se proyecta como una peñícula, en la que los habitantes de la ciudad son los principales actores. Una película que nos traslada hacia época, para entender el ritmo de aquellos días en que los quiteños acudían a las funciones del Puerta del Sol.

Porque el ir al teatro no era solo la posibilidad de divertirse y de establacer un contacto más cercano con los otros, sino de que se sientieran parte de la vida de Quito, pues a lo largo de la 24, se ubicaban curiosos y pintorescos personajes como el tragasables, la "mujer florero". entre otros, quienes deleitaban a los patrones con sus trucos y promesas, burlando el límite entre realidad y ficción.

La vida del teatro

Para 1914, el empresario Jorge Cordovez inauguró en Quito cuatro salas de cine y teatro: Variedades, Popular, Perta del Sol (12 de septiempre) y Royal Edén. A partir de su inauguración el Puerta del Sol se convirtió en un sitio de encuentro en el que tubieron lugar proyecciones de películas, representaciones teatrales, concursos de patinaje, match de box, bailes de máscaras e inocentes, que contaron con gran acogida por parte del público quiteño. Así también es necesario señalar otros datos relativos el teatro, como el incendio del 25 de julio de 1919 donde ocurrió un caos terrible como se lo reseñó en ese tiempo.

También se llevaron a cabo agasajos navideños a los niños, como el realizado por los obreros de la Sociedad Artística (El Comercio, diciembre 26 de 1919), en el que se entregaron bombones y caramelos.

En 1933, Jorge Cordovez vendió sus salas de cine a los hermanos Mantilla Jácome, lo que dio paso a la constitución de la Empresa de Teatros y Hoteles de Quito. Por su parte, el Puerta del Sol siguió convocando al público con su programación, tal como lo señala el escritos Jaime Vega al recordar las famosas "Tandas Té" que consistían en matinés que empezaban a las tre y media de la tarde, a la que asistín casi todos los estudiantes de Quito, costrando la luneta 20 centavos y galería 10 centavos).

El Puerta de Sol se cerró en 1980, razón por la que la Empresa de Teatros y Hoteles de Quito vendió en ese mismo año a Jaime Mena, quien utilizó sus instalaciones para el fubcionamiento de un consultorio médico. En el 2001 los herederos de Jaime Mena vendieron el teatro a la Empresa de Desarrollo del Centro Histórico, institución que a su vez traspasó la propiedad del Puerta del Sol en el 2002 a Julio Álvares.

El teatro en la actualidad

Al preguntarle a Julio Álvares qué fue lo que le motivó a comprar el teatro, contesta que durante su adolescencia se escapaba de sus clases en el Colegio Montúfar, para ver las películas que se proyectaban el el Puerta del Sol.

Estas vivencias crearon un nexo que aún se mantiene, de ahí su deseo por devolverle a este teatro la importancia qur tuvo en la historia de la ciudad. Pese a sus esfuerzos, no cuenta con el apoyo ni las herramientas necesarias para desarrollar una actividad cultural, ya que dada la marginación que adolece la 24 de Mayo, las autoridades locales consideran que las seguridades requeridad para el público. Actualmente el Puerta del Sol ha vuelto a cerrarse, sin que esto impida que en la memoria colectiva siga vivo.

Hugo Oquendo, el Paganini de la guitarra

Con una guitarra, un micrófono y el arte en las manos, Hugo Oquendo deleitó, durante dos horas, al público lojano que volvió a escuchar al Paganini de la Guitarra, luego de 40 años de ausencia. Al término de la jornada, los aplausos de pie se prolongaron por más de cinco minutos como tributo a su talento y humildad.

La pasión de Hugo Oquendo nació a los cinco años de edad, cuando su madre le obsequió una guitarra. Sentimientos de alegría y emoción le embargaron. En ese instante corrió a abrazar a su mamá y al regalo. Su rostro se llenó de lágrimas mientras al interior escuchaba que el instrumento le hablaba: "yo vengo desde muy lejos Hugo, he atravesado mares, he venido a América a buscar manos pero te prometo que nunca te abandonaré en un momento dado de la vida sólo me tendrás a mí". Y así fue. Por varias décadas su guitarra le ha acompañado y ha estado con él presente en diferentes países del mundo, donde los aplausos han sido el reconocimiento de su agudeza, tenacidad y sencillez.
Medios de comunicación como El Espectador de Colombia señala: El estilo de Hugo Oquendo no admite imitaciones ni comparaciones. La música que interpreta es su manera de sentir", La Prensa de Buenos Aires resalta "escuchar su música, es como recibir una gracia particular" y los mexicanos en El Excelsior dicen "pasarán muchos años para volver a presentar a un artista de su categoría". En esta ocasión, los lojanos tuvieron la oportunidad de escuchar a este grande de la guitarra luego de cuatro décadas de ausencia.
Al Teatro El Dorado de la Casa de la Cultura, Núcleo de Loja, asistieron las personas amantes de la música así como jóvenes que han iniciado su carrera en el Conservatorio Salvador Bustamante Celi, quienes con admiración y respeto contemplaban al maestro de guitarra para luego del concierto pedir un autógrafo en uno de los CD que trajo al país, pues éstos solo se consiguen en Italia.
El concierto estuvo lleno de alegrías. El movimiento de sus manos sobre las cuerdas era tan suave y ligero que transportaba a otro tiempo y espacio, transmitiendo un cúmulo de sensaciones. Al término de cada canción contaba, como si fuera un diálogo con los asistentes, las anécdotas de su vida.

PAGANINI DE LA GUITARRA
El nombre artístico de Oquendo nace en el Teatro de Milán, Italia. Mientras tocaba la guitarra se le rompió la cuerda Mi, pero no se dejó inquietar por el percance y continuó tocando, luego se le arrancó la cuerda Re y tampoco se inmutó. Cuando abrió sus ojos todo el público del teatro, más grande del mundo, le aplaudía de pie por la hazaña que años atrás había realizado por primera vez el Paganini del Violín.
Entre los asistentes estaba el Alcalde de este distrito. Subió al escenario, recogió las cuerdas y en ese momento le declaró el Paganini de la Guitarra. Así, sus cuerdas y el violín de estos personajes se encuentran en el museo de Milán por su trascendencia en la historia de la música universal.

EL SOLDADITO DE CHOCOLATE
Evocando, una vez más, a su madre, se acordó cuando le preguntaba "¿cuándo seré grande, cuándo seré hombre?" Y mamá me dijo: "hombre grande Víctor Hugo serás eso algún día, claro que lo serás, pero siempre que tu corazón siga siendo el de un niño". Para esa frase yo compuse la obra . Para hombres que tienen 80 años cierran los ojitos y van sintiendo el tambor de los clarines que se opacan en el tiempo".
El color ceniza de su cabello, no sólo demuestra los años transcurridos en su vida, sino también reflejan las noches de vela dedicadas a entonar el instrumento como cuando compuso la Batalla de Pichincha en la tierra del libertador Simón Bolívar.
Sin duda, Oquendo deleitó a Loja no solo por la calidad de su interpretación y composición musicales, sino por su entrega en el escenario. Reprodujo en la guitarra el sonido de las campanas de las iglesias, balanceando la guitarra de un lado hacia otro y tocando una por una las cuerdas. El sonido fue exacto. Hasta cantó una de sus canciones favoritas cuando apenas daba sus primeros pasos en las cuerdas. Estas muestras reflejan la entrega honesta con su eterno confidente: el público.

Foto por: José Andrés Ocaña

Siempre en boca de la cítica... Pablo Palacio

Palacio sabe a quiénes van a escandalizar sus cuentos, a quiénes van a olerles mal: “los que se tapen las narices” son los mismos que se reconocen e identifican con el ‘bolo de lodo’ que el autor echó a rodar. Más ambiguo es ese pesimismo crítico que aparece en “Vida del ahorcado”.
La indecisión ideológica y el hibridismo de clase del personaje están dados desde el comienzo, cuando el narrador se define a sí mismo como un “proletario pequeño-burgués que ha encontrado manera de vivir con los burgueses, con los buenos y estimables burgueses”. Es verdad que al final de Vida del ahorcado actúan ‘los trabajadores sin pan’ o ‘los trabajadores’ a secas, o ‘el pueblo’, en oposición a ‘los representantes de la burguesía’, y que unos y otros por igual exigen a gritos que se castigue al acusado.

En ese análisis esquemático y basado en prejuicios, se olvidan algunos elementos del libro: la crítica de la justicia y la burla despiadada de esa palabrería abogadil de los discursos, de esa jerga política de derecha y de izquierda, que con excepción de los propósitos y de los programas diferentes, se parecen demasiado. Y, finalmente, se olvida que la novela es para Palacio.

Anti-idealista, anti-romántico, forzosamente anti-sentimental, Palacio expone, gracias a un lenguaje óseo, sin adiposidad ‘literaria’, con cierta ‘objetividad abstracta’. Sólo es solidario con el narrador de Vida del ahorcado: se aleja de sus personajes, echa una carcajada y se desentiende de sus problemas. Eso le ha valido –como si estuviéramos en pleno romanticismo– la acusación de ‘inercia emotiva’, de ‘pasividad anímica’. Sin embargo, en Vida del ahorcado hay, aunque sin exhibición impúdica, una constante nostalgia amorosa, incluso cuando el amor se despeña por lo conyugal cotidiano; una tristeza, oculta tras la burla, por la comprobación de las ‘verdades’; una viril ternura por una mujer, por un niño, por un amigo muerto, por un cadáver de desconocido.

Jorge Mora Santacruz