12 jul 2009
Otra vez
5 jun 2009
7 mar 2009
Reinita
Solo dame tu mano, déjeme conocer todos tus microscópicos bellos que rodean tu rostro y que solo son distinguibles cuando siento tu respiración en mis pestañas, sueño, te beso.
un beso....... otro
una babita
dos babitas..........
Húndeme, tal ves en un wc de cualquier bar de mala muerte de la Mariscal, esos que huelen a orines, calzones rosados, labios rojos y sangre impregnados en espejos sucios, cerveza. Hundeme en esos wc donde solo podré entrar a través de tu oscura mente porque mi moral nunca me permitirá entrar allí.
Martha my dear
Hold your head up you silly girl
Look what you've done
When you find yourself in the thick of it
7 nov 2008
La gran máquina
Después de cabecear durante media hora, todo termina.
Golpeas la irregular vereda y de pronto...................... adiós.
Tendrás suerte si lo encuentras otra vez, aunque esta nueva media hora será diferente.
Tu cabeza cae estrepitosamente al ritmo de la gran máquina, suspende tu sueño tan profundo.
Suaves susurros empiezan a crecer. La canción de cuna con la que sus humores te arrullaron se ha convertido en un tarareo de la vecina de atrás
En el inicio, una nueva crónica de amor apasionado en escenarios múltiples al ritmo de
chis chis pun
chis,
chis chis pun…………..
Al final solo queda el único placer de haber escuchado un intrincado, pero impactante anuncio publicitario sobre los beneficios vitamínicos de los caramelos de 5 por 25 o 10 por 40 centavos.
Después de cabecear durante media hora, todo termina. Golpeas la irregular vereda y de pronto................................. adiós.
La gran maquina se aleja, su canto lírico se entremezcla con el ruido ronco de los engranajes que anuncia la nueva parada.
1 nov 2008
Esha man
míro sus ojos puros, nínfula del pecado,
del mío.
La miro entre lo rraro,
entre lo absurdo,
entre lo tonto de una estupida tarde de mirador
Sus pasos, un pisar de hojas secas,
su mirada se pierde, se enrolla en un bosque de espinas,
sus manos rozan el cuerpo de una flor,
tiembla, ríe cuando sopla el viendo en su brazo.
Nunca sabré en que piensa
Porqué me mira así?
Porqué se me brinda?
Me sumerge, me tumba, en su alegría
suavemente, cojo, su hirviente mano,
luego,
dice no.
mientras más te quiero, menos te entiendo.
11 oct 2008
jaja! hay dios mioo..
10 oct 2008
A la verga
30 sept 2008
CARAJO!!!
EL PERRO!!!
20 sept 2008
Chuta madre Gabrielino
16 jul 2008
25 may 2008
buuuu... ADIOS AL COLEGIO
17 may 2008
Cuento
Miguel Morales
16 may 2008
El dúo Binelli-Feman
El día jueves 15 de mayo en La tónica en la entrada fue la misma, un público de clase media alta que llenaron todas las localidades y que desde la primera sinfonía fue extasiada por el bandoneón de Binelli. En la presentación la idea del tango fue otra, un tango totalmente estilizado y académico, las mejores obras argentinas interpretadas por los más eruditos músicos.
Toda la obra se destacó por un nuevo tango, un tango contemporáneo en lagunas partes un tango sin sentido para algunos iodos inexpertos, pero hermoso para otros por su capacidad melódica y la fusión de instrumentos para formar un todo.
No fueron tangos de Gardel, ni ningún clásico, sino obras magistrales de Ástor Piazzolla en una noche en donde se le homenajeaba y en donde al final nadie quedó insatisfecho.
El arte de la insensibilidad y la muerte???
Guillermo Vargas Habacuc es un costarricense que dice ser artista. En agosto hizo una exposición en una galería de Managua y, tras atar a un perro a una pared, lo dejó morir de hambre. Según él, esa sádica, bárbara y necia obviedad era una manifestación artística.
El repugnante montaje de Habacuc reabre la cuestión de los límites del arte, o cómo bajo la excusa del hecho artístico se pueden cometer todo tipo de tropelías que en realidad sólo buscan llamar la atención y sólo son puro narcisismo patológico.
Hace dos años, una exposición del Reina Sofía de Madrid incluyó un vídeo de 53 minutos en donde se veía matar a martillazos a una vaca; y lo peor fue que el Consejo de Críticos de Artes Audiovisuales sacó un comunicado en defensa de “la libertad creativa”.
Qué triste que, justamente aquellos que deberían estar reflexionando sobre el arte, sobre su sentido y sus fronteras morales, prefirieran abdicar del pensamiento y cultivar el corporativismo y el lugar común.
¿Pero qué demonios es la libertad creativa? ¿Les parecerá creativo matar de hambre a un perro?
Y entonces, ¿por qué no hacer arte de atormentar a un niño, por ejemplo? Aterrorizar a un crío durante horas, ¿no revelaría muy creativamente el sustrato referencial del miedo arquetípico y otras atrocudades semejantes?
El caso Habacuc roza una cuestión aún más esencial, una de las fronteras de la civilidad del siglo XXI: la comprensión de nuestra continuidad orgánica con el resto de los animales, y la certidumbre de que no seremos capaces de respetarnos a nosotros mismos si no respetamos a los demás seres vivos.
Durante las clases hemos visto la manera de determinar qué es o no arte, pero hasta que punto podemos considerar que algo es artístico a costa del irrespeto a la vida? Pues para cualquier estúpido sin habilidad, sin técnica y sin un poco de decencia y respeto a la vida puede llamar arte a lo que se le salga de la barriga, pues es necesario que como personas pensantes estemos a favor de la vida y de entender que el arte no debe pasar límites de lo humano y del respeto a la vida. Hablar de este tipo de cosas es hablar también de las corridas de toros que son un atentado a la vida y es llamada arte…. Solo por el hecho de asesinar a un ser vivo es un crimen y no es arte bajo todo punto de vista.
15 may 2008
Haiku
Masaoka Shiki, separó sustancialmente al Hokku (cómico) y el Haiku (espiritual). Formado por 17 moras (unidad lingüística de menor rango que la sílaba) en 3 versos (5-7-5 moras) sin rima. Contiene una palabra clave (kigo), que hace referencia a la estación del año. Influenciado por la filosofía y la estética del zen (naturalidad, sencillez, sutileza, austeridad, libertad y eternidad).
En Sudamérica también se ha visto presente, representado por Jorge Luis Borges y Mario Benedetti (Rincón de Haikus, 1999). De igualmanera presente en otros autores argentinos como Rafael Roldán Auzqui (Haikus a flor de voz, 1997).
Haikus:
una campana
tan solo una campana
se opone al viento
(Mario Benedetti)
la luna nueva
ella también la mira
desde el otro puerto
(Jorge Luis Borges)
Lluvia de mayo.
Corre velozmente
el río Mogami
(Matsuo Basho)
Martín Angulo
13 may 2008
Mirar
Si la ven, allí está, moviéndose, paso a paso y muy despacio, por ese rincón sucio. Tal vez ha traspasado tres o cuatro obstáculos en una hora, incluyendo esa gran cuchara con restos, roída por un nervioso paladar.Su fragante olor se sentía como a hierro como a un blanco pálido, ese que es aburrido sin vida, solo es.
CLIC
CLIC……
Si lo ven, allí está, moviéndose, paso a paso y muy despacio, por ese rincón sucio. Tal vez ha traspasado tres o cuatro obstáculos en una hora, incluyendo esa gran cuchara con restos, roída por un nervioso paladar.
La costumbre, es autómata, sin gracia. Un gran automóvil. Ropa, negra. Cemento. A muerto desde que es una sombra, desde que nació.
Por; José Andrés Ocaña
Ubú Rey
Jarry inventa, a la par que a este singular personaje, la palabra Patafísica (la ciencia de las soluciones imaginarias). Y por supuesto, el lenguaje patafísico de UBU que es sobre todo un lenguaje destructor. Jarry lo explicaba así: “El lenguaje no pretende representar la realidad (de todas maneras no podría hacerlo puesto que miente) sino que sustituye la realidad.
La estructura lingüística es otra realidad, otra verdad. La redimensión patafísica del lenguaje hay que hacerla desde el caos, es decir en un orden desordenado. A partir de esta explicación se comprende porque es difícil distinguir en los parlamentos de Ubú Rey, dónde termina el lenguaje-verdad y dónde empieza el lenguaje-mentira. Es el uso de la lengua como elemento de dominación”.
La primera, más importante y reiterativa palabra de UBU Rey es merdre, una invención del autor que no requiere traducción. A partir de ella lo sublime se abraza con lo vulgar, el amor espiritual con la obscenidad, y Emmanuel Dieu (Dios) con la bestia (Ubú).
...el señor Ubú es un ser innoble, asesina al rey de Polonia, hace trizas al tirano lo que parece esto a algunos pues tiene apariencia de acto justiciero. Una vez Rey acaba con los nobles, luego con los burócratas y después con los campesinos. Así, desapareciendo a todo el mundo asegura haber acabado con los culpables y se presenta como hombre de principios y medio. A la manera de un buen anarquista pone en ejecución por sí mismo sus fallos, despedaza a la gente porque le apetece y exhorta a los soldados rusos que no disparen contra él porque eso no le gusta. Es un poco fierabrás al que nadie contradice hasta que se atreve contra el Zar. El Zar hace justicia y lo separa del trono del que abusó, expulsa al señor Ubú de Polonia con las tres partes integrantes de su potencia, integradas el siguiente vocablo: “cuernoepanza” por el poderío de sus apetitos inferiores...
Martín Angulo
8 may 2008
La mejor película Surrealista
El perro andaluz es la primera película de Luis Buñuel y Salvador Dalí realizada en 1929, en donde un hombre afila una navaja con la cual corta de forma impactante el ojo de una mujer mientras una nube pasa por delante de la luna.
Esta escena crea un impactante choque al espectador ante esta visión tenía como objetivo fijar en el horror todo sentimiento de apreciación estética que podía sentir ante tal mutilación. Lo que hace diferente esta película es que Buñuel y Dalí no fueron influidos por la técnica o por los ejercicios de estilo, aunque fueran vanguardistas. Existe un rompimiento con los moldes tradicionales.
Al destruir en la pantalla un ojo que representa la mirada del espectador, el personaje manifiesta su intención, la intención de Buñuel, de convertir en caducos todos nuestros hábitos visuales, para abrir la vía a otras profundidades de la experiencia, ilustradas de modo ejemplar por las imágenes violentamente chocantes que vienen a continuación.
La película tuvo como objetivo llevar los sueños que tenían estos artistas a un plano de expresión, por ello las imágenes no tienen mucha conexión en cuanto a historia, pero en cada una de ellas se pueden resaltar los elementos de extrañeza, irracionalidad, elementos de un mundo imaginario donde no hay sentido, pero que refleja un sentimiento muy real, como el deseo sexual, cuando se le agarran los pechos a una mujer, existe la rebeldía de expresar sus creencias.
Su proceso creativo consistió básicamente en trabajar sobre las imágenes que les venían a la mente, sin detenerse a examinarlas o pensarlas, ya que lo único que como creadores rechazaban era que se les pudiera dar a estas imágenes una interpretación racional, psicológica o cultural.
Con la colaboración de Dalí y bajo los influjos del surrealismo, la cinta condensa una originalidad visual e imaginativa que se desprende de las intenciones para sumergirse en el mundo de los significados del inconsciente colectivo, la violencia, la brutalidad y la sexualidad de las escenas son aún mayores si recordamos que se estaba trabajando en la época del cine mudo.
En la segunda, desde mi punto de vista no existe una ilación logica o continuidad, así como en muchas de las obras modernas con la ausencia de una temática existe en ella una serie de imágenes sin relación manifestando un caos visual e ideológico.
En este caos destaca un tipo de ideología que se figura a la de Freud, el cual aporta una influencia sobre cada uno de los cortometrajes que vimos al igual como en el surrealismo, el cubismo y algunos de los otros movimientos modernos.
Su cine está repleto de reminiscencias estéticas del siglo pasado y de su infancia. Su ciudad natal quedó, por ejemplo, inmortalizada a través del Milagro de Calanda, pero como imagen erótica en su película Ensayo de un Crimen y Tristana; en los tiempos de la infancia de Buñuel un devoto de la Virgen del Pilar a quien habían amputado una pierna soñó que la virgen le ordenaba untarse el muñón con óleos santos y reponer el ya enterrado miembro en su lugar. El milagro fue que la pierna volvió a desempeñar su función a pesar de que la carne estaba putrefacta y agusanada. La religión fue un gran tema en toda su trayectoria, sobre todo en un principio.
Termina el cine surrealista de Buñuel en esta época, pero el director siguió usando formas e ideas surrealistas en sus demás películas, sobre todo en cuanto a las imágenes; comúnmente planos medios y generales de una vida ordinaria, que cambian súbitamente a través de un viaje, un corte o un acercamiento que destaca el gesto, el rostro o el objeto en un cambio de ritmo que se conecta con lo anterior de manera magistral.
Cuento
Tengo sueño, me duele la espalda y quiero vomitar. Escucho un tema patético pero no lo cambio porque el que le sigue es más patético aún. La cámara de foto se quedó sin batería y el rollo se veló. Será por eso que no tengo tus fotos en mi mesa de luz. Pero no importa, porque leo tus últimos renglones y te imagino soñando, te imagino también desnuda, durmiendo, agotada, con ganas de estar despierta y contarme sobre los gnomos del jardín o de algún gato de ojos celestes que te contagia enfermedades que después me contagias a mí.
Apagué la música, me comía la cabeza. Ahora te escucho que me llamas. O tal vez sea a otro Daniel y tal vez ni siquiera seas tú. No me importa, me voy a dejar llevar, porque descubrí que te convertiste en “esa” mujer, la que encuentro en todos lados y que me mira al pasar. Te veo en cada una de ellas, y te busco. Y me dicen, Daniel, ¿qué miras? Y no les puedo responder. Porque es feo decirles que te busco a ti.
Entonces me quedo callado. Y mientras me besan, me pregunto si vos abrirías los ojos así nos vemos, y me seduces, y te seduzco. Y mi mente se deja llevar y te hago el amor en cada persona que me hace el amor. Y te siento tan dentro que hasta te imagino iniciando mis latidos, con tus dos manos y tus dos piernas y tu cuerpo y tus gemidos, entonces desfallezco y tienen que llamar al médico, y me quitan la camisa y me ponen los shock eléctricos y doy saltos y no funciona y me dan otro más y mi línea de la vida se hace horizontal y de repente comienzan de nuevos los pulsos y la vida y la sangre corriendo por las venas de nuevo.
Hablé con Dios y me dijo que si subía, te perdía para siempre, así que decidí quedarme en la tierra y escribir el final más cursi de toda la historia de la humanidad, pero no me importa, porque descubrí que lo que más me gusta, es saber que existís. Y que no te imaginé, y que a pesar de que te quise regalar un cuento surrealista, me dejé llevar por la locura y terminé naufragando en un vaso mitad vacío.
Martín Angulo

